Développer sa créativité est devenu un enjeu critique de nos jours. Que ce soit en milieu professionnel ou dans notre vie privée, être créatif et trouver des solutions originales aux problèmes est un sérieux atout.

La bonne nouvelle, c’est que nous sommes tous créatifs. Oui, même vous qui lisez cet article ! Seulement, vous avez peut-être oublié comment utiliser ce formidable potentiel qui se trouve en chacun de nous.

Le but de cet article est de vous donner des pistes concrètes et directement applicables pour améliorer votre esprit créatif.

Certaines pourront vous sembler un peu fantaisistes au départ. Ne faites pas l’erreur de les rejeter d’emblée et donnez leur une chance. Souvenez-vous qu’une des qualités premières en matière de créativité, c’est l’ouverture d’esprit !

Si ces conseils vous ont inspiré ou aidé, dites-le en commentaires et partagez-les sur vos réseaux sociaux. Je vous conseille également de vous inscrire à la newsletter d’Out the Box. En plus de recevoir les articles de la semaine tous les vendredi, vous pourrez télécharger l’ebook gratuit 18 conseils pour booster votre créativité.

Merci d’avance, et bonne lecture !

10 façons de donner un coup de pouce à sa créativité

1. Levez-vous de bonne heure

Si vous voulez être dans de bonnes dispositions pour être créatif, vous devez être reposé. Couchez-vous avant minuit et réveillez-vous de bonne heure (l’idéal étant d’avoir au moins 8 heures de sommeil). L’avantage de se lever tôt est d’avoir l’esprit clair et aussi de se mettre dans une bonne disposition mentale pour être productif.

Ce n’est pas pas rien si de nombreux écrivains célèbres avaient l’habitude de se lever aux aurores! L’esprit, encore ensommeillé, est davantage libéré de ses pensées parasites et l’accès à notre inconscient est facilité.

Alors étirez-vous, prenez un bon petit-déjeuner (énergie=neurones actifs), une bonne douche pour finir de vous réveiller et c’est parti !

2. Soyez méthodique !

Chacun a sa manière d’aborder la créativité. Certains trouvent facilement l’inspiration quand d’autres se débattent un peu plus avec leur esprit.

Quand on doit accomplir un projet créatif, je ne conseillerai jamais assez de faire un plan. A la manière d’un brainstorming, commencez par jeter vos idées en vrac sur le papier sans les juger.

Notez tout ce qui peut être en rapport avec votre sujet, de près ou de loin. Faites des analogies (comparaisons), intéressez-vous aux caractéristiques physiques comme la texture, le goût, la couleur des choses. Voyez ce qui se fait ailleurs, dans d’autres domaines que le vôtre.
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Rejoignez le côté créatif de la Force !

Demandez vous comment une grande personnalité créative agirait à votre place. Mettez de côté vos préconceptions sur le sujet et remettez les choses à plat en essayant de les voir à nouveau avec un œil neuf. Vous trouverez forcément des idées en procédant ainsi.

Une fois que vous les avez, agencez ces idées et donnez leur une cohérence autant que possible. Faites des liens entre elles (c’est le moment d’essayer le Mind Mapping) !

3. Évitez les distractions

A l’ère du numérique, on a tendance à faire de plus en plus de choses en même temps. Les anglo-saxons appellent ça le « multitasking » (le fait d’être multitâche).

Conséquence: on se disperse, et on y perd en concentration.

Quand nous sommes face à une tâche qui nécessite des efforts intellectuels, il est facile de se laisser distraire. On vérifie ses mails, on va voir ce qu’il se passe sur les réseaux sociaux ou on laisse son esprit divaguer (même si le rêve éveillé peut avoir du bon)…

Le mot d’ordre est donc concentration, saupoudré d’un peu de méthode (voir le point précédent) !

4. Envoyez-vous promener !

Coincé ? En panne d’inspiration ? Allez vous promener !

D’une part, faire de l’exercice stimule autant le corps que l’esprit. De l’autre, il a récemment été prouvé que la marche favorise la pensée créative.

Une bonne promenade a aussi l’avantage de vous aérer l’esprit. S’éloigner de ce qui occupe notre esprit favorise la pensée divergente (relisez cet article pour vous en convaincre) et permet de créer des liens inattendus.

5. Observez et soyez aux aguets

L’observation est un facteur-clé de la créativité. J’ai déjà évoqué le sujet dans l’article ci-dessous.

devenir-plus-observateur Être attentif aux scènes du quotidien est un excellent moyen de faire le plein d’inspiration. Certains écrivains (encore eux) aiment écrire dans des cafés pour se nourrir de l’atmosphère et capter des morceaux de discussions.

Plus généralement, regarder le monde tourner, respirer les odeurs, vivre l’instant présent… tout ça est vivifiant et régénère nos batteries créatives.

Une chose est certaine: améliorer votre sens de l’observation vous donnera du matériel pour créer !

6. Discutez et apprenez à aimer les débats

C’est bien connu, l’union fait la force !

Si vous cherchez de l’inspiration pour un projet, parlez-en autour de vous. L’idée n’est pas de demander à votre entourage de juger le dit projet (ce qui peut être source de découragement) mais bien d’avoir un regard neuf sur celui-ci.

Une bonne discussion entre amis peut également être une excellente source d’inspiration. Échanger des idées stimule votre agilité intellectuelle et peut-être un bon vivier d’idées exploitables.

Passer un bon moment avec des amis augmente également vos taux de sérotonine (une hormone liée à l’humeur) et de dopamine (couramment appelée « l’hormone du plaisir »). Ce qui m’amène au point suivant…

7. Cultivez la « positive attitude » !

Toute allusion à une chanson de Lorie est fortuite.

Des études ont prouvé qu’être de bonne humeur aide à être plus créatif (article en anglais). Je l’ai aussi remarqué à maintes reprises: l’inspiration me vient sans mal quand je suis positif. A l’inverse, quand je suis énervé ou que je n’ai pas le moral, le processus créatif est laborieux.

J’imagine la question qui vous brûle les lèvres: « comment je fais pour contrôler mon humeur » ? Plus facile à dire qu’à faire, je vous l’accorde. Mais à cœur vaillant, rien d’impossible !

Commencez d’abord à relativiser les choses négatives qui vous arrivent, mettez-y de la distance et souvenez-vous de la parole du Bouddha: « Nous sommes ce que nous pensons. Avec nos pensées, nous bâtissons notre monde ».

Ainsi, si vous vous focalisez sur les choses négatives, vous cultivez une attitude néfaste envers vous-même et donc envers votre créativité. Au contraire, le positif entraîne le positif (c’est le principe de la méthode Coué). Si vous avez besoin d’un petit shoot de bonne humeur, je vous conseille:

Un peu d’humour: regardez-vous un sketch comique, visitez un site web marrant, lisez un recueil de citations drôles, plongez-vous dans une B.D amusante…
Écoutez une musique qui vous booste où vous met de bonne humeur.
Souriez ! La science a prouvé qu’un sourire, même forcé, contribue à améliorer notre humeur.
Soyez altruiste. Faire du bien aux autres participe à nous rendre heureux (un bel exemple de cercle vertueux) !

8. Laissez-vous le temps

Se « mettre la pression » est à double tranchant. Soit ça booste votre pensée, soit ça l’inhibe comme un robinet privé d’eau. Personnellement, j’appartiens à la seconde catégorie.

En s’accordant le temps nécessaire pour créer, on se donne plus de chances d’avoir des idées. Vous saisissez le concept ? Plus de temps, moins de stress, plus d’idées, plus d’occasion de créer des liens entre elles !

Je vous conseille de (re)voir cette excellente vidéo intitulée deadlines. Réalisée par une agence créative, elle montre la différence entre un travail fait en 10 secondes et en 10 minutes… le tout, en filmant des enfants en train de dessiner une horloge !

9. Soyez curieux et prenez des notes

La curiosité est une caractéristique commune à tous les créatifs. C’est de tout ce que vous lisez, regardez, écoutez que votre créativité s’abreuve.

C’est d’ailleurs le concept même d’Out the Box: être curieux, apprendre sur des sujets divers et créer des liens entre ce que vous lisez et vos projets créatifs. Garder une trace de ce qui vous marque, vous étonne ou vous fait réagir est également une bonne chose.

Je vous conseille de créer un carnet d’inspiration où vous noterez ces choses ainsi que vos propres idées, pensées et ressentis. Vous n’aurez qu’à puiser dedans dès que vous chercherez l’inspiration pour créer quelque chose.

Le site que vous lisez en ce moment est un peu mon propre recueil d’inspiration, en un peu plus poussé.

Ce peut très bien être un carnet papier comme un recueil de notes virtuel. Pour ma part, étant un peu geek, j’utilise le génial Evernote mais le support n’a que peu d’importance: l’essentiel se trouve à l’intérieur ????

Traduction de l’image ci-contre: « La créativité n’est pas un passe-temps, c’est une façon d’être »

10. Restez ouverts !

Ce dernier conseil rejoint le précédent. L’ouverture d’esprit, ça consiste d’abord à être curieux, rester à l’écoute et observer. C’est, comme j’aime le dire, « ajouter de la vie à la vie » et adopter une attitude humble et positive vis à vis d’elle.

L’ouverture à l’expérience est d’ailleurs l’un des 5 grands traits de personnalité mis en évidence par Goldberg en 1990.

Les enfants sont le meilleur exemple de cette façon d’être, et c’est l’une des clés de leur créativité. Questionnez-vous sur ce qui vous entoure, bousculez le statu quo, soyez impertinents, multipliez les expériences ! Le monde a besoin de personnalités vives d’esprit et qui vont de l’avant.
https://www.out-the-box.fr/10-facons-detre-creatif-maintenant/

La créativité est-elle associée d’une façon ou d´une autre à la méditation?

La créativité est-elle associée d’une façon ou d´une autre à la méditation?

La créativité est-elle associée d’une façon ou d´une autre à la méditation?

La créativité est-elle associée d’une façon ou d´une autre à la méditation?

L’art peut être divisé de deux façons :

Quatre-vingt-dix-neuf pour cent de l´art est de l’art subjectif. Seul un pour cent est de l’art objectif. Les quatre-vingt-dix-neuf pour cent de l´art subjectif n´ont aucun rapport avec la méditation. Seul le un pour cent d´art objectif est basé sur la méditation.

L´art subjectif implique que vous déversiez votre subjectivité sur la toile, vos rêves, vos imaginations, vos fantasmes. C´est une projection de votre psyché. La même chose se produit dans la poésie, dans la musique, dans toutes les dimensions de la créativité. Vous ne vous sentez pas concerné par la personne qui verra votre peinture, vous ne vous sentez pas concerné par ce qui lui arrivera quand il la regardera ; ce n´est pas du tout votre souci. Votre art est simplement une sorte de vomissement. Il vous aidera, tout comme les vomissements aident. Ils enlèvent la nausée, ils vous nettoient, ils vous rendent plus sain. Mais vous ne prenez pas en compte ce qui va arriver à la personne qui va voir votre vomi. Il deviendra nauséeux. Il peut commencer à se sentir malade.

Regardez les peintures de Picasso. C’est un grand peintre, mais uniquement un artiste subjectif. Regardant ses peintures, vous commencerez à vous sentir malade, étourdi, quelque chose d’étrange se passe dans votre tête. Vous ne pouvez pas regarder la peinture de Picasso pendant longtemps. Vous voudriez vous échapper, par ce que la peinture n´est pas issue d’un être silencieux. Elle est issue d´un chaos. Elle est le sous-produit d´un cauchemar. Mais quatre-vingt-dix-neuf pour cent de l´art appartient à cette catégorie.

L´art objectif est tout à l´opposé. L´homme n´a rien à jeter dehors, il est tout à fait vide, absolument propre. De ce silence, de cette vacuité naît l´amour, naît la compassion. Et de ce silence monte un espace pour la créativité. Ce silence, cet amour, cette compassion – ce sont les qualités de la méditation.

La méditation vous amène à votre véritable centre. Et votre centre n’est pas seulement votre centre, c´est celui de l´existence tout entière. Nous sommes différents uniquement sur la périphérie. Au fur et à mesure que nous commençons à nous déplacer vers le centre, nous devenons un. Nous faisons partie de l´éternité, une extraordinaire expérience lumineuse d´extase qui est au-delà des mots. Quelque chose que vous pouvez être mais très difficile à exprimer. Mais un grand désir monte en vous de la partager, par ce que toutes les autres personnes autour de vous cherchent à tâtons exactement de telles expériences. Et vous l´avez, vous connaissez la voie d´accès.

Et ces personnes cherchent partout excepté en elles-mêmes – où est-ce ! Vous voudriez crier dans leurs oreilles. Vous voudriez les secouer et leur dire, ‘ouvrez vos yeux’ où allez-vous ? Partout où vous allez, vous vous éloignez de vous-même. Revenez chez vous, et revenez aussi profondément en vous-même que possible.

Ce désir de partager devient créativité. Quelqu´un peut danser. Il y a eu des mystiques – par exemple Jalaluddin Rumi – dont l´enseignement ne passait pas par les mots, dont l´enseignement passait par la danse. Il dansera. Ses disciples sont assis à ses côtés, et il leur dira : ‘quiconque se sent le désir de se joindre à moi peut le faire. C´est une question de sentiment. Si vous n’en ressentez pas l’envie, c’est à vous de voir. Vous pouvez simplement vous asseoir et regarder.’

Mais quand vous voyez un homme comme Jalaluddin Rumi danser, quelque chose de dormant en vous devient actif. Vous découvrez que malgré vous-même, vous avez rejoint la danse. Vous dansez déjà avant de vous rendre compte que vous l’avez rejointe.

Même cette expérience à une valeur énorme, vous avez été attiré comme par une force magnétique. Ce n´a pas été une décision de votre mental, vous n´avez pas pesé le pour et le contre, de vous joindre ou de ne pas vous joindre, non. Simplement la beauté de la danse de Rumi, son énergie débordante, a pris possession de vous. Vous êtes touchés. Cette danse est de l’Art objectif.

Et si vous pouvez vous continuer – et lentement vous deviendrez de moins en moins embarrassé, de plus en plus capable – bientôt vous oublierez le monde entier. Un moment vient, le danseur disparaît et seule reste la danse.

Il y a en Inde des statues devant lesquelles il vous suffit de vous asseoir silencieusement et de méditer. Voyez simplement ces statues. Elles ont été faites par des méditants, d´une telle façon, dans de telles proportions, que simplement en regardant la statue, la silhouette, les proportions, la beauté… Tout est calculé pour créer un état semblable en vous. Et simplement s’asseoir silencieusement avec une statue de Bouddha ou de Mahavira, vous rencontrerez un sentiment par étrange, que vous ne pouvez pas éprouver en vous asseyant auprès d´aucune sculpture occidentale.

Toute la sculpture occidentale est sexuelle. Vous voyez la sculpture romaine : belle, mais quelque chose crée le désir sexuel en vous. Cela frappe votre centre sexuel. Cela ne vous élève pas. En Orient la situation est totalement différente. Des statues sont sculptées, mais avant qu´un sculpteur ne commence à sculpter des statues il apprend la méditation. Avant qu´il ne commence à jouer de la flûte, il apprend la méditation. Avant qu´il ne commence à écrire de la poésie il apprend la méditation. La méditation est une nécessité absolue pour n´importe quel art ; Alors l´art sera objectif.

Lisez quelques lignes d´un haïku, la forme japonaise d´une petite poésie – seulement trois lignes, peut-être trois mots – si vous le lisez silencieusement, vous serez étonnés. Il est bien plus explosif que n´importe quelle dynamite. Cela ouvre simplement les portes de votre être.

Ce petit haïku de Basho que j´ai à côté de l´étang près de ma maison. Je l´aime tellement, j´ai voulu qu´il soit là. Tellement qu’à chaque fois, que je vais ou viens… Basho est une des personnes que j´ai ai aimé. Pas grand chose dans ce haïku : le vieil étang…ce n´est pas une poésie ordinaire. C’est très imagé. Visualisez simplement : le vieil étang. Une grenouille saute dedans… vous voyez presque le vieil étang ! Vous entendez presque la grenouille, le bruit de son saut : Plop.

et alors tout est silencieux. Le vieil étang est là, la grenouille a sauté dedans, le bruit de son saut a créé plus de silence qu´avant. Sa lecture n´est comme aucune autre poésie que vous allez lire et relire – une poésie, une autre poésie… Non, lisez-là et asseyez-vous silencieusement. Visualisez-le. Fermez vos yeux. Voyez le vieil étang. Voyez la grenouille. Voyez-la sauter dedans. Voyez l´ondulation sur l´eau. Entendez le bruit. Et entendez le silence qui suit.

Ceci est de l’Art objectif.

Basho doit l´avoir écrit dans une humeur très méditative, assis à côté d´un vieil étang, observant une grenouille. Et la grenouille saute dedans. Et soudain Basho se rend compte de ce miracle : le bruit approfondit le silence. Le silence est plus qu´il était auparavant. C´est de l’art objectif.

A moins que vous ne soyez un créateur, vous ne trouverez jamais la vraie béatitude. C´est seulement en créant que vous devenez partie de la grande créativité de l´univers. Mais pour être un créateur, la méditation est une nécessité de base. Sans elle vous pouvez peindre, mais cette peinture doit être brûlée, elle ne doit pas être montrée à d´autres. Elle était bonne, elle vous a aidé à vous décharger, mais s´il vous plaît, ne chargez pas quelqu’un d’autre. Ne la présentez pas à vos amis, ils ne sont pas vos ennemis.

L’Art Objectif est un art méditatif, l’Art Subjectif est un art du mental.

Osho, Extrait de : The Last Testament, Vol. 3, Talk 24

COURS DE POTERIE pour enfants, ados, adultes ou en famille! – Sur réservation!!

Thème de la session: Les « aztèques », recherches formes, matières, couleurs autour des aztèques:

Pour en savoir plus sur les incas, les mayas et les aztèques

Poterie

Inscriptions sur Doodle!!!

Modelage enfants

Créations par les enfants: personnages, serpents, panier des Pâques, musées des animaux...

Modelages Noémie Abgrall

Réalisations personnelles, à la plaque, au colombin, avec collages à la barbotine

Le dragon de cuivre à l'atelier

Pendant les vacances de Pâques 2017, Yann Hoccry est venu réaliser sa maquette de Dragon à l'atelier

L'anniversaire d'Angele

Angele est venue fêter son anniversaire à l'atelier avec ses petits copains! Ils ont réalisés les personnages du GRUFFALO: souris, serpents, renards, quelques bols pour se faire la main, et d'autres créations de leur cru! 🙂

Modelages les yeux fermés

Conscience corporelle à travers un modelage de silhouette les yeux fermés


EVENEMENT: JEMA à Plestin Les grèves les 07 & 08 avril 2018

EVENEMENT: JEMA à Plestin Les grèves les 07 & 08 avril 2018

JOURNEES EUROPEENNES DES METIERS D’ART:

De beaux échanges durant ce weekend dédié à la création et aux métiers d’arts!

Encore des projets, des commandes, des idées, et des encouragements pour poursuivre et s’améliorer!!!

Un pur moment de bonheur de retrouver l’équipe d’organisation et autres « partenaires »!

La récolte des graines semées ces 2 jours dans quelques semaines! Patience! 😉

JEMA 2018