SAVOIR FAIRE: Fantasy Moon & Fantasy prisme


Les Auxiliaires Studio Acrylics
Publié le 13 juin à 0:16

Les Auxiliaires Studio Acrylics
http://www.pebeo.com/Pebeo/Plus-de-Pebeo/Les-Auxiliaires-Studio-Acrylics

Les Auxiliaires Studio Acrylics

Seuls ou en mélange aux couleurs Studio Acrylics, les auxiliaires Pébéo sont spécialement conçus pour inspirer votre créativité à chaque étape du processus de peinture. Artiste débutant ou confirmé, les auxiliaires vous permettent d’expérimenter sans limite et de vous préparer à la tempête « MIXED MEDIA ® » Pébéo !

En plus d’une palette incroyable de couleurs pour professionnels et amateurs, Pébéo offre une gamme très étendue d’auxiliaires acryliques pour réaliser diverses techniques, applications et effets spéciaux.

Nous savons que les auxiliaires sont parfois un concept difficile à saisir, c’est pourquoi nous allons tenter de résumer l’utilité de chacun afin de vous faciliter l’approche des auxiliaires et vous encourager à les tester… par vous-même !

Le processus de création comme ligne directrice des auxiliaires !

En peinture, les auxiliaires peuvent se classer en trois catégories en fonction de leur intervention au sein du processus de création : la préparation, la peinture, la finition.

Gesso noir et couleurs dyna

La préparation

Pour la préparation de la surface à peindre, on parle du « Gesso », sous-couche permettant d’imperméabiliser, apprêter et donner de la rugosité (pour une meilleure adhérence de la couleur) aux surfaces absorbantes de type toile, papier ou bois.

Gesso Studio blanc et Gesso Studio noir

Apprêt blanc mat dont la viscosité et la concentration en blanc de titane le rendent particulièrement couvrant.
Apprêt noir mat et intense particulièrement adapté à l’application des couleurs Dyna des gammes Studio Acrylics, Artist Acrylics ainsi que des Médiums Bindex Dyna.

Gesso Studio gris

Apprêt mat et intense, parfait intermédiaire entre les gesso blanc et noir.

DSC_5587

La peinture

Dans cette catégorie, il existe différents types de produits conçus pour être utilisés en association ou en complément de la couleur.

Les médiums « Bindex » et « Gels » en mélange avec la couleur permettent de travailler l’onctuosité, la consistante de la couleur, la transparence, la profondeur, le temps de séchage sans amaigrir la peinture.

Bindex et gel de texture

Bindex Studio Acrylics
Liant acrylique fluide non jaunissant pour la préparation des couleurs. Le Bindex donne également de la profondeur et de la brillance aux couleurs. Egalement idéal pour les collages et les incrustations.

Bindex Studio Acrylics DYNA
Mêmes propriétés que le Bindex « classique » mais formulé avec des pigments interférents qui permettent de changer la coloration avec l’angle d’incidence de la lumière.

Les gels brillant, mat ou phosphorescent
De consistance plus épaisse que le bindex, ces gels permettent de préparer et de donner de la profondeur aux couleurs mais également de jouer sur la brillance, la matité ou d’apporter des touches de phosphorescence.

Autres types de gels : les gels de textures sable Studio
Ces gels contiennent du sable de différentes couleurs qui produit des effets texturés et dimensionnels uniques. Il est possible de les mélanger à des couleurs acryliques, à d’autres médiums, ou les utiliser seuls.

Gel de texture sable studio jaune et noir

Les « Modeling Paste » ou « Mortiers » : pour structurer et créer des textures épaisses. Les mortiers sont des préparations très épaisses, opaques et au rendu mat dont l’application est conseillée au couteau à peindre. Il est possible de mélanger les mortiers aux couleurs acryliques, néanmoins, cela entraînera automatiquement une atténuation de la couleur (contrairement au mélange avec les gels et Bindex).

Modeling paste Studio
Pâte opaque de texture lourde prête à l’emploi pour créer des reliefs et des empâtements. Le modeling paste Studio garde l’empreinte de l’outil, se sculpte, se peint et peut se poncer une fois sec.

Modeling paste effet craquelé

Modeling Paste Studio Haute Densité
Formulé avec un grain sablé très fin pour avoir une haute viscosité et un aspect crayeux. Il permet d’avoir quelque chose de plus épais et texturé que le modeling paste studio.

Modeling paste Effet craquelé
Idéal pour un effet craquelé hors du commun ! De plus, selon l’épaisseur de la couche, il est possible de maîtriser l’importance des craquelures.

La finition

Les vernis (issus de la gamme Artist Acrylics)
Pour protéger l’œuvre, l’uniformiser et donner de la profondeur aux couleurs, vous pouvez utiliser les vernis de la gamme Artist Acrylics. De manière générale, avant d’entreprendre un travail, il est conseillé de toujours procéder à des essais préalables sur le support choisi. Si l’œuvre est destinée à être restaurée par la suite, préférerez un vernis phase solvant qui pourra être enlevé avec un mélange eau/alcool.

Vernis phase aqueuse en flacon effets brillant, mat et satiné
Non jaunissant, ils donnent après application un film parfaitement tendu, souple et indélébile. Le vernis brillant pour un effet brillant très uniforme particulièrement transparent, le vernis mat pour un effet opalescent et le vernis satiné pour un aspect satiné uniforme, parfait intermédiaire entre le brillant et le mat.

Vernis phase solvant en aérosol et en flacon (dans la gamme huile) effets brillant, mat et satiné
Vernis de finition non jaunissant à séchage rapide dont le film thermoplastique garantit la possibilité de restauration. Le vernis brillant pour conférer aux œuvres les plus désaccordées une brillance forte et durable et rendre les couleurs plus éclatantes, sonores et saturées. Le vernis mat pour un effet opalescent et le vernis satiné pour un aspect satiné uniforme et discret, parfait intermédiaire entre le brillant et le mat.

Vernis anti-UV phase solvant en flacon effet satiné
Vernis de protection pour les travaux exposés en extérieur. Imperméable et non jaunissant, il filtre les ultraviolets.

Nettoyage des ustensiles

Nettoyant pinceaux
Ce nettoyant convient à tous les ustensiles de peinture. Il dissout l’acrylique et les vernis mêmes secs et conserve la souplesse et la forme des pinceaux.

Décapant universel
Ce solvant fort permet le décapage des outils et du matériel sur lesquels ont séché huiles ou acryliques. Très efficace, il agit en 15 à 30 minutes et doit être rincé à l’eau. Attention : rincer abondamment en cas de contact avec la peau.

Un kit découverte pour commencer

Il existe un kit découverte d’auxiliaires Studio Acrylics vous permettant facilement de tester les auxiliaires les plus incontournables ! Ce kit contient le gesso studio noir, le bindex, le modeling paste, le gel de texture sable blanc ainsi que le gel phosphorescent en pots de 40ml.

marbrures à la térébenthine

SAVOIR FAIRE: marbrures: essence de térébenthine

Encyclopédie Diderot et d'Alembert

Encyclopédie Diderot et d’Alembert

Voici un aperçu de ma technique:
et d'essence de térébenthine 2

Les couleurs sont fabriquées à base d’encres d’imprimerie diluées à l’essence de térébenthine.Avec les trois couleurs primaires et le noir, tous les accords sont possibles.

Le blanc est celui du papier.

Une même couleur changera de valeur en fonction de sa dilution et de sa quantité posée sur le bain.

Voici un échantillon de gomme de Guar.Cet épaississant est mixé dans de l’eau pour obtenir une solution sirupeuse qui sera placée dans une grande cuve plate.

Chaque type de colle permet aux couleurs de s’étaler différemment.

La gomme de Guar permet de réaliser les peignés.

La tylose est particulièrement adaptée au rendu des cailloutés fins.

DSC04350

Les couleurs sont jetées les unes après les autres en grosses gouttes, ou posées à l’aide d’une pointe.Elles flottent en se repoussant.

Le rythme de l’étalement des encres dépend d’une part de leur dilution, et d’autre part de celle du bain.

A l’aide d’une grosse baguette et d’un geste régulier, les taches sont étirées en lignes parallèles.

Le passage d’un peigne dans le sens perpendiculaire, allonge les encres avec finesse.Pour ce motif, le peigne est passé dans l’intervalle du premier dessin, en sens inverse.

La feuille de papier est déposée délicatement à la surface du liquide, sans faire de bulles d’air ni d’à coup.
pose de la feuille
soulèvement de la feuille
Immédiatement, l’encre est absorbée par le papier qui est soulevé, raclé pour enlever la colle du bain, puis mis à sécher.

Les peignes sont fabriqués sur mesure, en fonction des dessins à réaliser.Des épingles ou des clous placés à divers écartements, permettent d’étirer les encres de façon spécifique.

peignes 2
mbm
La marbrure est exécutée sur du papier Ingres MBM, fabriqué par les papeteries d’Arches.
Son grammage est de 85g et son format de 50/65 cm.
Il est conforme à la norme ISO 9706, composé à 75% de coton, sans acide, réalisé sur forme ronde avec 2 bords frangés.
ingres d'arches
sens de l'allongement004
En plaçant la feuille en paysage, les pontuseaux sont verticaux, parallèles aux petits côtés, donc le sens de l’allongement du papier se fait horizontalement, dans le sens des vergeures.

INTERVENTION: Foyer de vie de Plouescat

Réalisation de masques en couleurs primaires:

1° Tracé d’un visage

2° Doublage de chaque trait

3° Peinture « inversée »: laissé les zones de trait et peindre l’intérieur

4° Décors en collages et finitions au traits ou à la craie grasse.

Intervention foyer de vie de plouescat: les masques hawaiens


https://terreetbentine.com/evenement/interventions/

Dépôts- ventes et ventes sur HAND MADE d’Amazon

Dépôts-ventes

https://www.amazon.fr/handmade/terreetbentine

Développer sa créativité est devenu un enjeu critique de nos jours. Que ce soit en milieu professionnel ou dans notre vie privée, être créatif et trouver des solutions originales aux problèmes est un sérieux atout.

La bonne nouvelle, c’est que nous sommes tous créatifs. Oui, même vous qui lisez cet article ! Seulement, vous avez peut-être oublié comment utiliser ce formidable potentiel qui se trouve en chacun de nous.

Le but de cet article est de vous donner des pistes concrètes et directement applicables pour améliorer votre esprit créatif.

Certaines pourront vous sembler un peu fantaisistes au départ. Ne faites pas l’erreur de les rejeter d’emblée et donnez leur une chance. Souvenez-vous qu’une des qualités premières en matière de créativité, c’est l’ouverture d’esprit !

Si ces conseils vous ont inspiré ou aidé, dites-le en commentaires et partagez-les sur vos réseaux sociaux. Je vous conseille également de vous inscrire à la newsletter d’Out the Box. En plus de recevoir les articles de la semaine tous les vendredi, vous pourrez télécharger l’ebook gratuit 18 conseils pour booster votre créativité.

Merci d’avance, et bonne lecture !

10 façons de donner un coup de pouce à sa créativité

1. Levez-vous de bonne heure

Si vous voulez être dans de bonnes dispositions pour être créatif, vous devez être reposé. Couchez-vous avant minuit et réveillez-vous de bonne heure (l’idéal étant d’avoir au moins 8 heures de sommeil). L’avantage de se lever tôt est d’avoir l’esprit clair et aussi de se mettre dans une bonne disposition mentale pour être productif.

Ce n’est pas pas rien si de nombreux écrivains célèbres avaient l’habitude de se lever aux aurores! L’esprit, encore ensommeillé, est davantage libéré de ses pensées parasites et l’accès à notre inconscient est facilité.

Alors étirez-vous, prenez un bon petit-déjeuner (énergie=neurones actifs), une bonne douche pour finir de vous réveiller et c’est parti !

2. Soyez méthodique !

Chacun a sa manière d’aborder la créativité. Certains trouvent facilement l’inspiration quand d’autres se débattent un peu plus avec leur esprit.

Quand on doit accomplir un projet créatif, je ne conseillerai jamais assez de faire un plan. A la manière d’un brainstorming, commencez par jeter vos idées en vrac sur le papier sans les juger.

Notez tout ce qui peut être en rapport avec votre sujet, de près ou de loin. Faites des analogies (comparaisons), intéressez-vous aux caractéristiques physiques comme la texture, le goût, la couleur des choses. Voyez ce qui se fait ailleurs, dans d’autres domaines que le vôtre.
developper-sa-creativite

Rejoignez le côté créatif de la Force !

Demandez vous comment une grande personnalité créative agirait à votre place. Mettez de côté vos préconceptions sur le sujet et remettez les choses à plat en essayant de les voir à nouveau avec un œil neuf. Vous trouverez forcément des idées en procédant ainsi.

Une fois que vous les avez, agencez ces idées et donnez leur une cohérence autant que possible. Faites des liens entre elles (c’est le moment d’essayer le Mind Mapping) !

3. Évitez les distractions

A l’ère du numérique, on a tendance à faire de plus en plus de choses en même temps. Les anglo-saxons appellent ça le « multitasking » (le fait d’être multitâche).

Conséquence: on se disperse, et on y perd en concentration.

Quand nous sommes face à une tâche qui nécessite des efforts intellectuels, il est facile de se laisser distraire. On vérifie ses mails, on va voir ce qu’il se passe sur les réseaux sociaux ou on laisse son esprit divaguer (même si le rêve éveillé peut avoir du bon)…

Le mot d’ordre est donc concentration, saupoudré d’un peu de méthode (voir le point précédent) !

4. Envoyez-vous promener !

Coincé ? En panne d’inspiration ? Allez vous promener !

D’une part, faire de l’exercice stimule autant le corps que l’esprit. De l’autre, il a récemment été prouvé que la marche favorise la pensée créative.

Une bonne promenade a aussi l’avantage de vous aérer l’esprit. S’éloigner de ce qui occupe notre esprit favorise la pensée divergente (relisez cet article pour vous en convaincre) et permet de créer des liens inattendus.

5. Observez et soyez aux aguets

L’observation est un facteur-clé de la créativité. J’ai déjà évoqué le sujet dans l’article ci-dessous.

devenir-plus-observateur Être attentif aux scènes du quotidien est un excellent moyen de faire le plein d’inspiration. Certains écrivains (encore eux) aiment écrire dans des cafés pour se nourrir de l’atmosphère et capter des morceaux de discussions.

Plus généralement, regarder le monde tourner, respirer les odeurs, vivre l’instant présent… tout ça est vivifiant et régénère nos batteries créatives.

Une chose est certaine: améliorer votre sens de l’observation vous donnera du matériel pour créer !

6. Discutez et apprenez à aimer les débats

C’est bien connu, l’union fait la force !

Si vous cherchez de l’inspiration pour un projet, parlez-en autour de vous. L’idée n’est pas de demander à votre entourage de juger le dit projet (ce qui peut être source de découragement) mais bien d’avoir un regard neuf sur celui-ci.

Une bonne discussion entre amis peut également être une excellente source d’inspiration. Échanger des idées stimule votre agilité intellectuelle et peut-être un bon vivier d’idées exploitables.

Passer un bon moment avec des amis augmente également vos taux de sérotonine (une hormone liée à l’humeur) et de dopamine (couramment appelée « l’hormone du plaisir »). Ce qui m’amène au point suivant…

7. Cultivez la « positive attitude » !

Toute allusion à une chanson de Lorie est fortuite.

Des études ont prouvé qu’être de bonne humeur aide à être plus créatif (article en anglais). Je l’ai aussi remarqué à maintes reprises: l’inspiration me vient sans mal quand je suis positif. A l’inverse, quand je suis énervé ou que je n’ai pas le moral, le processus créatif est laborieux.

J’imagine la question qui vous brûle les lèvres: « comment je fais pour contrôler mon humeur » ? Plus facile à dire qu’à faire, je vous l’accorde. Mais à cœur vaillant, rien d’impossible !

Commencez d’abord à relativiser les choses négatives qui vous arrivent, mettez-y de la distance et souvenez-vous de la parole du Bouddha: « Nous sommes ce que nous pensons. Avec nos pensées, nous bâtissons notre monde ».

Ainsi, si vous vous focalisez sur les choses négatives, vous cultivez une attitude néfaste envers vous-même et donc envers votre créativité. Au contraire, le positif entraîne le positif (c’est le principe de la méthode Coué). Si vous avez besoin d’un petit shoot de bonne humeur, je vous conseille:

Un peu d’humour: regardez-vous un sketch comique, visitez un site web marrant, lisez un recueil de citations drôles, plongez-vous dans une B.D amusante…
Écoutez une musique qui vous booste où vous met de bonne humeur.
Souriez ! La science a prouvé qu’un sourire, même forcé, contribue à améliorer notre humeur.
Soyez altruiste. Faire du bien aux autres participe à nous rendre heureux (un bel exemple de cercle vertueux) !

8. Laissez-vous le temps

Se « mettre la pression » est à double tranchant. Soit ça booste votre pensée, soit ça l’inhibe comme un robinet privé d’eau. Personnellement, j’appartiens à la seconde catégorie.

En s’accordant le temps nécessaire pour créer, on se donne plus de chances d’avoir des idées. Vous saisissez le concept ? Plus de temps, moins de stress, plus d’idées, plus d’occasion de créer des liens entre elles !

Je vous conseille de (re)voir cette excellente vidéo intitulée deadlines. Réalisée par une agence créative, elle montre la différence entre un travail fait en 10 secondes et en 10 minutes… le tout, en filmant des enfants en train de dessiner une horloge !

9. Soyez curieux et prenez des notes

La curiosité est une caractéristique commune à tous les créatifs. C’est de tout ce que vous lisez, regardez, écoutez que votre créativité s’abreuve.

C’est d’ailleurs le concept même d’Out the Box: être curieux, apprendre sur des sujets divers et créer des liens entre ce que vous lisez et vos projets créatifs. Garder une trace de ce qui vous marque, vous étonne ou vous fait réagir est également une bonne chose.

Je vous conseille de créer un carnet d’inspiration où vous noterez ces choses ainsi que vos propres idées, pensées et ressentis. Vous n’aurez qu’à puiser dedans dès que vous chercherez l’inspiration pour créer quelque chose.

Le site que vous lisez en ce moment est un peu mon propre recueil d’inspiration, en un peu plus poussé.

Ce peut très bien être un carnet papier comme un recueil de notes virtuel. Pour ma part, étant un peu geek, j’utilise le génial Evernote mais le support n’a que peu d’importance: l’essentiel se trouve à l’intérieur ????

Traduction de l’image ci-contre: « La créativité n’est pas un passe-temps, c’est une façon d’être »

10. Restez ouverts !

Ce dernier conseil rejoint le précédent. L’ouverture d’esprit, ça consiste d’abord à être curieux, rester à l’écoute et observer. C’est, comme j’aime le dire, « ajouter de la vie à la vie » et adopter une attitude humble et positive vis à vis d’elle.

L’ouverture à l’expérience est d’ailleurs l’un des 5 grands traits de personnalité mis en évidence par Goldberg en 1990.

Les enfants sont le meilleur exemple de cette façon d’être, et c’est l’une des clés de leur créativité. Questionnez-vous sur ce qui vous entoure, bousculez le statu quo, soyez impertinents, multipliez les expériences ! Le monde a besoin de personnalités vives d’esprit et qui vont de l’avant.
https://www.out-the-box.fr/10-facons-detre-creatif-maintenant/