CRÉATIONS: Les « TyP’OTaGeRs »: Repères circulaires typographiques + tiges inox pour potagers

29 mars 201817 juillet 2018Noémie

Utilisés pour repérer ses plantations dans le jardin de manière ludique et originale!!

Réalisation à l’emporte pièce sur plaques de grès « crues »,
Lettrages par alternance de tampons typo-graphiques variés.
Émaillage à la louche sur réserves au latex au niveau des lettres,
Décollage du latex, dés-émaillage à l’éponge
2 Cuissons: N°1: dégourdi (950°C); N°2: Email (1290°C)
Tiges inoxydables supportant tous les intempéries formées par double torsion manuelle.
Bi-colore: rouille, vert, bleu, turquoise + blanc
Modèle au choix: Choux, carottes, courgettes, ciboulette, épinards, poireaux, radis, basilic, potirons. Autres modèles sur commande (compter 15 jours à 3 semaines de délai).
Tarif dégressif selon le nombre (par 5 ou par 10).

[wpshop_category cid=199 type= »list »]

Dé-Blocages créatifs du point de vue des photographes…

25 mars 201825 mars 2018Noémie

Dans le monde de l’art, le blocage créatif est quelque chose auquel tout photographe a dû faire face au moins une fois dans sa vie. Écrivains, graphistes, illustrateurs et même, bien entendu, les photographes… Beaucoup se sont déjà retrouvés dans cette situation, où ils semblent avoir perdu leur inspiration ou leurs compétences dans leur domaine. Et ils se sont déjà tous posé la même question : “Comment je surmonte cela ?” Parfois, il y en a même qui pensent qu’ils ne retrouveront rien qui les motive à nouveau pour créer et ont envisagé de tout laisser tomber.

Soyons sincères : il n’y a pas de formule magique ni de méthode infaillible pour surmonter un blocage créatif. Mais il y a tout de même certains conseils qui peuvent vous aider à y parvenir. Si vous vous trouvez en plein dans un de ces moments compliqués, nous vous invitons à lire ce post. Il vous aidera peut être à donner un second souffle à votre vie de photographe.

10 conseils vraiment utiles pour surmonter un blocage créatif

Vaincre un blocage créatif est un processus qui dépend de chaque personne, de sa situation personnelle et de sa manière de faire face aux difficultés. Ils ne sont pas infaillibles mais le fait de mettre en pratique certains de ces conseils peut vous aider à sortir de l’impasse et d’observer avec un oeil neuf le monde autour de vous.

1. Soufflez

Ne vous mettez pas la pression. Passer par un blocage créatif n’est pas une situation agréable à vivre mais plus vous vous obséderez sur le sujet, plus il sera difficile d’en sortir. Prenez la liberté de vivre cette crise et acceptez-la comme faisant partie de votre vie et de votre propre processus créatif. Gardez l’appareil photo à portée de main mais sans la pression de devoir prendre une photo. Simplement, soyez prêt/e au cas où.

2. Soyez positif/ve

Vous passez peut-être par un moment personnel compliqué : une crise, une rupture, du stress, des problèmes familiaux, trop de travail, etc. Certains trouvent refuge dans la photographie, comme une manière de penser à autre chose et de donner libre cours à leur créativité prolifique. Pour d’autres, c’est tout le contraire : ils restent bloqués et n’ont même pas envie de toucher à un appareil photo.

Ce que vous devez faire, c’est identifier clairement l’origine de votre blocage créatif. Tant que vous ne serez pas tranquille et en paix avec le sujet qui vous occupe l’esprit, vous ne pourrez pas laisser venir d’autres pensées et votre créativité ne sera pas fluide. De même, éloignez-vous de la négativité et entourez-vous de pensées et de personnes positives qui vous aideront à vous motiver.

3. Échangez votre appareil photo avec un ami

Vous connaissez si bien votre appareil photo qu’avant de prendre une photo, vous savez comment elle va être et cela enlève de l’émotion, si bien que vous n’avez même plus envie de la prendre.

Vous vous sentez identifié/e ? Alors pourquoi n’essayez-vous pas de déclencher avec un appareil qui ne soit pas le vôtre ? Si vous partagez cette passion avec un ami, vous pouvez très bien échanger vos appareils photo le temps d’une journée voire plus longtemps. Le fait d’être obligé/e de régler les paramètres et de tester un appareil que vous ne connaissez pas stimulera votre curiosité et votre imagination. Travailler avec un appareil photo différent peut vous apporter de nouveaux défis stimulants.

4. Faites-vous un caprice photo

En tant que bon/ne photographe, vous avez toujours en tête un accessoire idéal pour compléter votre équipement : un objectif, un filtre, un flash, etc. Si votre bourse vous le permet, pourquoi ne pas vous faire plaisir ? L’émotion à l’achat d’un nouveau produit et le fait de s’en servir pour la première fois peut être le stimulus nécessaire pour sortir prendre des photos et dépasser le blocage créatif. Et comme il s’agira d’un accessoire que vous ne connaissez pas encore, vous donnerez le meilleur de vous-même et vous aurez les sens en alerte à 100% pour en tirer le parti maximum.

Il vous suffit de chercher votre modèle d’appareil et en un clic, vous trouverez tous les accessoires compatibles.

Trouver des accessoires pour mon appareil

5. Osez des disciplines différentes

La plupart des photographes se sentent plus à l’aise dans une discipline qu’une autre. Imaginez que dans votre cas, ce sont les portraits, où vous êtes un vrai expert. Vous en faites des milliers, vous savez parfaitement quoi faire et comment obtenir ce que vous voulez, et c’est une discipline dans laquelle vous vous sentez plus qu’à l’aise.

Tester un autre type de photographie sera comme une bouffée d’air frais. Pourquoi pas la macrophotographie ? Ou la photo de rue ? Sortez de votre zone de confort et affrontez de nouveaux défis. Vous éloigner un temps de votre sujet favori le fera respirer et ainsi, vous verrez les choses sous une nouvelle perspective lorsque vous y reviendrez.

6. Imprégnez-vous du travail des autres

Visitez des galeries, allez à des expositions ou promenez-vous sur Flickr. Observer et apprendre du travail des autres photographes peut vous donner de nouvelles idées et vous servir d’inspiration pour sortir du blocage créatif, en plus de vous enrichir culturellement et comme personne. On ne sait jamais où l’on va trouver la motivation qui nous fera nous embarquer dans un nouveau projet mais si jamais cela n’arrive pas, ne soyez pas non plus désespéré/e. Ce n’est pas l’objectif principal et au pire, vous aurez passé un moment divertissant.

7. Déconnectez

Votre cerveau a besoin de déconnecter pour continuer à fonctionner correctement et il peut le faire de plusieurs manières. L’une d’entre elles est l’exercice : il maintiendra votre esprit occupé à autre chose et comme vous vous fatiguerez, vous dormirez mieux. Une autre option consiste à occuper son temps libre à lire ou à écouter de la musique : certains passages ou mélodies vous suggéreront des images mentales que vous pourrez reproduire avec votre appareil photo par la suite. Enfin, et ce n’est pas là le moins important, vous devez dormir : être reposé/e, c’est essentiel pour que votre cerveau soit attentif et réceptif. Ne sacrifiez pas vos 8 heures de sommeil !

8. Suivez un cours

Il existe un aspect de la photo qui vous intéresse au point de vouloir vous y initier ? Vous aimeriez approfondir un sujet ou une technique bien précise que vous ne maîtrisez pas encore ? Cherchez un cours en lien avec la thématique de votre choix. Non seulement vous apprendrez mais l’expérience peut s’avérer également inspiratrice. Les conseils et techniques acquis vous permettront de voir votre appareil photo sous un autre jour, comme les expériences de votre professeur et de vos propres camarades.

Sur notre blog, vous trouverez des conseils et tutos sur les sujets les plus variés : lightpainting, photographie de rue, retouche de portraits, effet soyeux de l’eau, silhouettes, circumpolaire, infrarouge, HDR, etc. Aidez-vous du moteur de recherche pour trouver des informations et en apprendre sur ces matières qui vous intéressent tant. On a oublié un sujet en cours de route ou bien vous voulez qu’on en développe un autre ? Laissez-nous vos contributions dans les commentaires, on en prend note !

9. Assistez à un photowalk

Un photowalk est une rencontre entre photographes qui se retrouvent dans un lieu et à une heure bien précise pour sortir se promener et prendre des photos sur un sujet déterminé. Cela peut être la parfaite excuse pour rencontrer des gens, passer un bon moment et prendre des photos sans pression. Le fait d’être avec d’autres personnes qui partagent votre passion vous permettra de découvrir d’autres manières de travailler, d’observer, d’autres questions auxquelles vous n’aviez pas pensé. Une expérience aussi amusante qu’enrichissante et inoubliable. Que demander de plus ?

10. Ne vous séparez pas de votre carnet

Vous ne savez jamais à quel moment peut surgir l’idée que vous attendiez depuis si longtemps. Et même pas besoin que ce soit l’idée du siècle : consignez juste toutes les pensées qui vous viennent à l’esprit sans rien écarter. Que les idées pleuvent dans votre carnet préféré et laissez-les mûrir. Avec le temps, revenez-y et passez-les en revue : vous avez peut-être là la clé de votre prochain projet photo.

Chaque esprit est un monde à part et chaque personne a des choses qui fonctionnent mieux que d’autres. L’important, c’est de ne pas se décourager et de laisser les événements se produire naturellement, au rythme imposé par votre corps et votre esprit.

Et vous ? Vous avez déjà souffert un blocage créatif une fois dans votre vie ? Qu’est-ce que vous avez fait pour le surmonter ? D’autres conseils utiles vous viennent à l’esprit pour l’inclure dans la liste ? Laissez-nous vos commentaires, ils seront sûrement d’une aide précieuse aux autres lecteurs.

Ses émotions qui nous bloquent…

25 mars 201825 mars 2018Noémie

Pour en finir avec les blocages créatifs

Cela faisait longtemps que je n’avais plus ouvert l’un de mes livres favoris : Life, Paint and Passion par Michèle Cassous et Stewart Cubley. Voilà qui est réparé et pour la peine, je partage le passage sur lequel je suis tombée au hasard hier.

Traduction et adaptation : Libellune.

Le mur de briques : blocages créatifs.

« Faire ce à quoi le sort me destine est ma propre intention. »

Carl Jung

Soyons clairs, je ne crois pas aux blocages créatifs car après avoir enseigné pendant de nombreuses années et peint des milliers de tableaux, je n’en ai jamais rencontré aucun. Puisque leur existence est prise pour acquis, parlons un peu de ces fameux fantômes.

Un blocage est vécu comme un sentiment de vide sans savoir quoi y faire. Même le moindre petit trait semble aride et vide, et vous n’éprouvez plus aucun désir si ce n’est de renoncer. Ce qui marchait auparavant ne vous satisfait plus. Vous vous sentez découragé ou frustré, ou tout simplement vous vous fichez de tout. Ceci m’a été décrit comme « foncer droit dans un mur de briques ».

Ce que nous appelons des blocages sont des périodes de transition. Parfois elles sont intimidantes, mais lorsque vous y réfléchissez, un blocage n’est qu’une période de changement. Quelque chose de drastiquement différent de ce qui a été peint essaie d’émerger, et vous le repoussez, consciemment ou inconsciemment. Vous vous sentez vide parce que c’est bien trop plein à l’intérieur et la pression donne l’illusion de vacuité.

C’est le moment de briser les frontières érigées par l’image de soi, pour trouver la faille dans ce mur de briques. L’une des façons de procéder consiste à laisser votre pinceau faire le travail à votre place. Prenez une couleur sans la choisir. Puis laissez le pinceau peindre ce qu’il veut, non pas ce que vous voulez (un point, une ligne, une tâche, n’importe quoi.) Cela peut être très grand ou très petit, mais cela doit être réalisé immédiatement, avant que vous ne puissiez penser.

Cette approche a une façon mystérieuse de court-circuiter le directeur en vous, car on peint sans raison, et habituellement en quelques minutes la connexion avec le flot créatif est rétabli.

Vous pouvez également l’expérimenter en changeant la taille du pinceau :

Si vous aviez l’habitude d’employer un pinceau large, changez pour un petit ;
Si vous aviez l’habitude d’utiliser un petit pinceau, changez pour un gros.

Ne vous arrêtez pas en pensant que la peinture est déjà complète, presque terminée. Vous êtes dans une situation d’urgence et beaucoup de choses peuvent encore émerger. Les nouveaux éléments n’ont pas besoin d’être cohérents ; il y a toujours suffisamment d’espace pour ce que vous avez besoin de faire. Prendre une nouvelle feuille de papier aura raison de votre tentative. A la place, demandez-vous ce que vous feriez si :

vous n’aviez pas peur de changer ou de gâcher votre peinture ;
quelque chose pouvait entrer dans votre peinture de n’importe quel côté ;
vous vous apprêtiez à peindre quelque chose de radical ;
vous vous laissiez aller à oser, expérimenter, prendre un gros risque ;
quelque chose de grand (ou un bout de quelque chose de grand) avait pénétré votre peinture.

Si vous n’obtenez pas beaucoup de réponses, posez-vous des questions plus surprenantes, que feriez-vous si :

vous perdiez le contrôle pendant un moment ;
vous peigniez la mauvaise chose ;
vous peigniez quelque chose qui puisse vous déranger.

Vous pouvez aussi utiliser des personnages imaginaires pour donner le change à vos émotions. Par exemple, si une folle apparaissait à la porte maintenant et peignait sur votre peinture, que ferait-elle ? J’ai employé les services de cette folle durant des années. Elle a fait des merveilles dans les ateliers que nous avons donné.

Une fois, j’ai demandé à une étudiante pour qui rien ne semblait marcher, ce que sa sœur peindrait. Elle n’avait pas de sœur, mais elle a fait comme si. Pendant des jours, je lui ai demandé ce que sa sœur ferait, et une réponse venait instantanément, alors qu’elle-même restait totalement vide.

Bien sûr, toutes ces questions doivent être prises pleinement en considération et on doit y répondre dans le détail pour qu’elles portent leurs fruits. Je l’ai fait jusqu’à ce que cette étudiante éprouve à nouveau intérêt et passion, jusqu’à ce qu’une étincelle brille dans ses yeux.

L’ennui, la frustration et la fatigue ne sont pas des indicateurs pour s’arrêter ; ce sont les signes que vous ne faites pas ce que vous voulez vraiment faire. C’est important de ne pas laisser tomber, mais de répondre au défi de ce fameux mur de briques. Si vous abandonnez, vous n’apprendrez jamais de ces soi-disant blocages et vous pourriez vous décourager de peindre à nouveau. Lorsque vous faites face au mur avec créativité, vous réalisez que vous ne devez pas vous sentir impuissant face à la peinture, parce qu’il y a toujours des possibilités. Vous développez foi en vous-même et voyez que votre capacité à créer ne doit jamais être mise en doute ou stoppée. Vous gagnez le goût du suspens et ce mouvement (dans le sens de changement/mutation/évolution) inattendu qui est à votre recherche commence à vous intriguer. Cela peut vous attirer comme vous repousser, cela peut être redoutable comme exaltant, mais cela vous (r)éveillera.

INTERVENTION autour du Mandala à l’école St Joseph de Guerlesquin jusqu’au 09 juin 2018

22 mars 201829 juin 2018Noémie

10 séances autour de l’infiniment grand et de l’infiniment petit, en un mot: Le MANDALA. Ce terme sanskrit signifie « le cercle » et symbolise l’univers et la VIE dans sa plus pure réalité.

Nous retrouvons ce symbole dans l’architecture, la suite de fibonnacci, le nombre d’or, la nature, les plantes, le corps humain, l’archéologie, une goutte d’eau, des flocons de neige, même dans une simple idée… Et ce depuis la nuit des temps!!

Déclinaison des différentes interventions autour de ce thème.
Une séance tous les mardis jusqu’au 9 juin 2018

1ère partie:

1ere séance: tri des objets, tri des images… Mandala du chaos
2éme séance: expérience avec du sable…
3 ème journée: couleurs et traces
4ème journée: empreintes: tampons, pochoirs, monotypes…
5 ème journée: Découpages et collages de formes géométriques + œuvres collectives
6 ème journée: bilan des premières des séances

2ème partie:

Sortie land art au Guic
Nous avons observé
récolté les premières fleurs de printemps pour réaliser un herbier en forme de Mandala!
Et fais un petit jeu pour réaliser un Mandala géant en 5 minutes avec des branchages, des fleurs et des cailloux

Atelier poterie à l'école + visite de l'atelier
Visite de l'atelier: Démonstration de tournage et visite des coulisses, présentation du four à haute température.
Créations et modelages en faïence + émaillage
Réalisation des panneaux d'exposition pour la kermesse

7éme journée: façonnage de carreaux en faïence blanche (séchage puis première cuisson)
8ème journée: sortir « Land art », disposition des « récoltes » sous forme d’herbier », puis visite de l’atelier « Terre & Bentine » CC Ar Roudour à Guerslesquin
9éme journée: mise en couleur des carreaux puis émaillage et cuisson à 950°C dans le four de l’atelier.

10ème journée: Disposition des récoltes de plantes séchées sous forme de mandala.

+ Exposition lors de la kermesse!

Les créations des enfants!…

Cotons tiges sur toiles

Mélange des couleurs et dispositions sous forme de mandala

Essoreuse à salade

Mélange des couleurs par force centrifuge

Collages en mix média enfants

Collages de papier découpés et préalablement récupérés
Décors à main libre autour des collages pour donner du mouvement

Mandala de plantes: herbier

Récolte de plante
Séchage et collage

Fabrication de carreaux de faïence

Etaler l'argile
Décorés
Emaillés

Modelages les yeux fermés-2

Bols au creux de la main
Personnages...

NOUVEAUTE: le mandala « structure optique »

13 mars 201814 juin 2018Noémie

En Sanskrit « Mandala » signifie cercle mais il peut y avoir des mandalas en croix, en carré, en étoile…organisé autour d’un centre.

Dans les traditions indienne et tibétaine, ces diagrammes représentent symboliquement le rapport de l’être humain dans le Cosmos et l’Univers tout entier. Un mandala est donc le reflet de l’univers.

Cette technique de calcul d’un mandala été retrouvée par Ursula Irrgang après plusieurs voyages au Pérou

Un mandala permet de mettre en couleur votre date de naissance, un mot ou une phrase basés sur les mathématiques de la séquence de Fibonacci : 0-1-1-2-3-5-8-13-21-…. qui est le code de toute vie sur terre.

Ce mathématicien du 13ème siècle découvrit que toute vie sur cette planète évoluait conformément à une loi universelle en forme de spirale

Etant nous même des être vivants, nous sommes porteurs de ces codes cosmiques jusque dans notre ADN.

Le calcul et la vision des mandalas activent la vibration des couleurs et reconnectent les deux hémisphères de notre cerveau, ce qui nous recentre instantanément. Des sensations naissent, des blocages du système subtil se dénouent et l’énergie vitale peut de nouveau circuler librement apportant ainsi la paix et l’harmonie.

C’est un outil passionnant pour travailler sur soi-même, sur notre entourage ou tout simplement pour répandre une énergie positive autour de soi.

En pratique : Prévoir 9 feutres style Stabilo pen68 de couleur jaune, orange, rouge, vert, bleu ciel, turquoise, bleu foncé, rose et violet.

De l’ « Information »…à la « Complétude » La science et la tradition ont montré la force des mots (mis en évidence par les travaux du scientifique Masuru Emoto). Ainsi peuvent être transposés en couleurs et en résonance : mots/qualités, expressions, phrase inspirante, dates de naissance, séquences numériques…, sous différentes formes : carré/hexagone/étoiles. L’Information, selon les inspirations d’Ursula Irrgang, est le cœur du mandala dont la réalisation est basée sur la séquence de Fibonacci et la loi du nombre d’or, que l’on retrouve dans toutes les créations, de l’infiniment petit à l’infiniment grand. Les lois mathématiques qui donnent « forme » à toute vie dans une infinité de formes. Chaque lettre d’un mot ou d’une phrase est transformée en chiffre de 1 à 9 selon une grille numérologique et chaque chiffre en couleur, selon des grilles spécifiques. La « Complétude » : » L’Information inspire et engendre la création » par Marie-Josèphe Van Butsèle. En plus d’être très agréables à regarder ces mandalas sont de merveilleux supports de réconciliation, de pacification, d’harmonisation, d’expression d’une intention ou tout simplement pour amener de la couleur et de la beauté dans votre vie. La plus grande satisfaction est une profonde détente lors de sa mise en œuvre, et la joie de contempler votre propre création. L’essentiel est dans le chemin parcouru lors de sa réalisation.

Guerir Par Les Chiffres Therapeutiques: de La Mystique Des Chiffres Au Systeme de Codage Spirituel by Petra Neumayer
My rating: 5 of 5 stars

View all my reviews

COURS DE POTERIE: le mandala sur céramique

13 mars 20181 juin 2018Noémie

Études du « mandala » sur poterie: réalisation d’assiettes, de carreaux et autres pièces à base circulaires et répétitions de motifs (linogravure, tampons, sgraffites…)

Poterie

Inscriptions sur Doodle

Agenda